Otra manera de hacer cine innovando. Cuando se juntan una buena historia, unas buenas imagenes y una Banda sonora esplendida se crea una obra de arte. Esta película ha sido el primer documental animado de la historia del cine y fue nominado a los OScar a la mejor película de habla no inglesa. Como en otros films, que mejor manera de denunciar un hecho trágico de nuestra humanidad a través de las imagenes.
El director Ari Folman se encuentra casualmente en un bar con un viejo amigo, quien le confiesa que todas las noches tiene la misma pesadilla: le persiguen 26 perros. Después de pensarlo, los dos descubren que tiene algo que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí en la guerra del Líbano. Todo sucedió a principios de los 80, pero Ari no es capaz de recordar nada de esos años. Decidido a recuperar su memoria, decide hablar con amigos y compañeros repartidos por todo el mundo.



A Mute Math los descubrí a través de la BSO de la película Crepúsculo, donde suena la canción del primer vídeo que os pongo, “Spotlight”. Son de Nueva Orleans, Estados Unidos. Mute Math comenzó su historia de éxito en 2001, surgió de la colaboración entre Paul Meany y el Batería Darren King, mas tarde reclutaron al guitarra Greg hill.
El primer vídeo musical de Mute Math fue para la canción "Typical
", que también os he puesto, resultó ser un suceso para la promoción de vídeos musicales en internet, pues se lanzó en Youtube el 21 de marzo de 2007 y registró más de 100,000 visitas en menos de cuatro días. El video fue dirigido por Israel Anthem y contiene una característica innovadora: la banda toca la canción hacia atrás, es decir, la letra, los movimientos y la actuación van hacia atrás en toda la duración del vídeo. La banda tardo tres semanas para aprenderse sus respectivas partituras al revés. La voz e instrumentos son tocados en reversa, pero la acción es normal.
Una particularidad del grupo es que se hacen algunos de sus instrumentos como dice Darren King en unas declaraciones “Si tomas pequeños juguetes electrónicos, como por ejemplo, los teclados infantiles, puedes cambiarle el sistema de circuitos para hacer sonidos únicos”



Typical


La passada setmana va ser la Cursa de La Garriga organitzada per el Club Les Tortugues. El dia i la nit abans va caure molta aigua i nomes 15 minuts abans de la sortida va deixar de ploure. Circuit de 14 km dur a la primera part i amb molt de fang, que va fer que molta gent caigues per relliscades. Aquesta cursa te l’encant de que es fa sense xip i sense control de temps i posició, excepte els primers, a més es fa un sorteig entre el participants de material esportiu i alguna gallina també.

Los Shout Out Louds son una banda de indie pop formada 4 chicos y 1 chica en el 2001 en la capital sueca de Estocolmo.
Como podéis escuchar en el vídeo el timbre de voz de su cantante es idéntico al de Robert Smith de "The Cure", pero no os engañéis hay que escuchar sus canciones para darse cuenta que no son una banda que copian a "The Cure", tienen pesonalida propia y una frescura en su música espectacular. Tiene 2 disco en el mercado "Howl Howl, Gaff Gaff" (2005) y "Our III Wills"(2007), donde destacan canciones como Impossible o suit Yourself.
Sus discos están producido por Bjorn Ythin el de los "Peter Bjorn And John", de los cuales ya hable en este blog y puse el vídeo de su canción "Young Folgs" con el que ganó un Grammy el bajista Ted Malmros por la dirección del vídeo .
http://www.shoutoutlouds.com/


Cuando te hablan o lees una crítica de una película de fuera del circulo americano o europeo, nos entra un cierto reparo para sentarnos a verla en nuestro sofá, porque ya sabeís que normalmente no se estrenan en los cines, tenga los premios que tenga. Pues esto dejo de pasarme hace tiempo. Este film producido entre Iranis e Irakis explota toda la grandeza y universalidad del cine.
Esta película te hace reflexionar sobre las injusticias que la guerra comete con las personas inocentes. Muestra la miseria absoluta que domina esa zona de la tierra y se muestra pesimista sobre el futuro, pues no parece encontrar ninguna solución posible al problema.
Bahman Ghobadi, el director, retrata con toda la crudeza este paradigma realista de lo que es la vida de un pueblo en perpetuo exilio en los albores del derrocamiento del régimen de Sadam Hussein por las tropas norteamericanas. Independientemente del posicionamiento político frente a la situación e historia reciente del pueblo kurdo, que lo hay, Ghobadi prefiere narrar las condiciones de vida de un grupo de chavales en un campo de refugiados, unos chavales que no son niños y que se comportan como adultos aunque tampoco lo sean. La crudeza de alguna de las historias de estos jóvenes es muchas veces desgarradora, sin que se haya escatimado en detalles. Pero todo parece justificado bajo ese triste halo de realismo, donde cabe poco lugar para la justicia poética. No obstante, el film tiene elementos que hacen posible su deglución. Son píldoras de sentido del humor, algunas historias de estos niños adultos que apelan a una infancia diferente o la belleza de muchos de sus planos.
Un chico mutilado, su hermana y un niño pequeño, llegan a una colonia de refugiados kurdos, en la frontera entre Irán y Turquía. Sus habitantes sobreviven recogiendo las minas antipersonas que siembran el lugar y viven pendientes del inicio de la guerra entre Iraq y Estados Unidos.